Arte Nazarí:
La última dinastía musulmana que persevera en suelo peninsular será la nazarí o nasrí, nacida de la proclamación como sultán de Muhammad I en 1232 , en la ciudad de Arjona (Jaén). Desde 1237 se establece la capital del nuevo reino en Granada y sólo un año después se inicia la construcción de la ciudad palatina de La Alhambra
La Alhambra
(Al Qalat Ahmra):
El conjunto palacial de La Alhambra está constituido por dos contrucciones diferenciadas: por una parte el Palacio del Generalife, el primero que se construye, y por otra el amplio entorno amurallado conocido propiamente como la Alhambra
El Partal:
- Se trata de una residencia formado por un pabellón cubierto por una cúpula, y una torre anexa llamada De las Damas
- Su parte más representativa es el pórtico de la entrada, precedido como es habitual por sereno estanque, y formado por cinco amplios arcos angrelados, siendo el central más ancho y alto que el resto
- El pórtico se cubre con una alfarje (techumbre plana de madera labraday ornamentada), agujereado por un cupulín central
- Al interior destaca una estancia central de planta cuadrada con los zócalos de alicatado, yeserias encima y cubierta con armadura de madera. En la parte occidental se eleva una torre observatorio.
Origen:
- Prima Porta era un lugar al que Livia se retira a la muerte de Augusto en el año 14. De entre las muchas estatuas que allí había, destacaba ésta de Augusto en bronce o en oro, de la que Livia manda hacer una copia en mámol
Características:
- Se impone una plástica más clasicista y de tradición griega, donde Augusto aparece con cánones y proporciones cásicas, composiciones en contraposto, un rostro idealizado, ojos grandes y pelo a flequillo
- Augusto aparece arengando a las tropas y por ello extiende el brazo hacia el frente. No falta por ello esa tendencia aludida a la inspiración clásica, patente en el contraposto, la idealización del gesto y el trabajo de los paños
- Viste una túnica corta y una coraza, en la que se representan en relieve numerosos símbolos: el cielo en la parte superior extendiendo su manto, la Tierra en la parte inferior, Apolo y Diana sobre ella. En el centro un represenante de Roma y la Loba mítica de la ciudad. No falta también la representación de Marte, así como las provincias recien conquistadas (Germania, Hispania y la Galia)
- La estatua está claramente inspirada en el Doríforo de Policleto.
Terma de soberbias dimensiones, con más de 300 metros en su fachada, de recinto cuadrado con aulas y pistas para juegos y ejercicios atléticos, conversación, lectura, conferencias, etc. En el centro de este espacio es donde se hallaba el balneario propiamente dicho. En el recinto exterior, presenta en su fachada una línea continua de porches.
En el centro geométrico del balneario hallaba la sala del frigidarium, la cual se cubre con tres bóvedas de arista apoyadas directamene sobre el muro, y ocho columnas adosadas. Seguía una sala de tránsito, el tepidarium o sala templada, y finalmente se llegaba a una amplia sala redonda, cubierta con cúpula de media naranja donde se localizaba el caldarium.
Finalmente cabe destacar que hay una novedad importante en los sistemas constructivos: en alguna de las salas se emplea por primera vez la pechina como elemento que permitiera asentar cúpulas en estancias de planta circular.
La obra:
- Edificado junto al foro republicano de Roma para conmemorar las campañas de Tito en Palestina y la destrucción y saqueo del famoso templo de Salomón en Jerusalén
- Se concluyó en el año 82 d.C., cuando ya había muerto Tito tras su breve reinado (79 - 81)
- Es un monumento dedicado a sus hazañas y no un arco para la cermona del triunfo
Análisis formal:
- Es un arco de mármol de un solo vano, junto al que hay dos columnas que se apoyan sobre un plinto y que tienen capiteles en los que se mezclan las volutas del orden jónico con las hojas de acanto del orden corintio
- En la clave del arco, se decora con las victorias en las albanegas y la epigrafia del entablamento. Es muy profundo y está decorado con relieves en el intradós (parte interior del arco)
Significado:
- Es el más austero y el más clásico de los que se levantó en Roma
- Sus novedades fueron las comumnas sobre plinto y nichos sobre pilares
- Es un edificio con espacio interior tan profundo, gracias a sus relieves
Su construcción se hace necesaria al haber desaparecido el antiguo anfiteatro en el incendio provocado por Nerón en el año 64
Interior:
- La Cávea o graderío se dispone en tres pisos comunicados entre sí, cuyos corredores se cubrían con bóvedas de arista o de cañón
- El piso de la arena situado encima de estos subterráneos era de madera y por medio de máquinas se elevaban a la escena las fieras, las tramoyas, etc
- Desde el interor destacaba dos puertas principales que abrían el edificio en sus extremos: a la derecha la puerta Triumphalis, sobrela cual se colocó una monumental cuádriga con la efigie del Emperador y a la izquierda, la puerta Libitinaria, que es por la que se evacuaban a las víctimas
Exterior:
- Cada piso abre galerías en arcos de medio punto de diferente orden cada piso: dórico-toscano el primero, jónico el segundo y corintio el tercero
- El propio Tito añadió un piso más para aumentar el aforo que en este caso no suponen la apertura de arcadas
- Sobre estre cuarto piso se colocaban mástiles para poder instalar toldos (velarium) y a´si dar sombra a los espectadores
- Para mayor realce, todo el exterior se cubría con planchas de mármol.
Construcción realizada en tiempos de Adriano en la primera mitad del s.II (118-125 d.C.)
La estructura circular simboliza el acogimiento ofrecido a todos los dioses
La medida del diámetro (43,5) es la misma que la de la altura al nivel de la clave de la cúpula
Desconocemos su autor, aunque se señala a la persona de Apolodoro de Damasco como su constructor, uno de los más geniales arquitectos de toda la Antigüedad
Cúpula:
- Se asienta directamente sobre una anillo mural realizado con hormigón, formado a base de cal, cascotes y fragmentos de ladrillo
- Toda la parte "cupulada" presenta casetones en el interior, que disminuyen de tamaño en altitud agudizada por el gran óculo circular que ilumina homogéneamente (sin sombras)
- El revestimiento exterior del cilindro, recubierno por placas de mármol y estuco, alteraban la imagen actual, desnuda y descarnada
Interior:
- Centralización del espacio gracias a su trazado circular.
- Sus autores abrieron en el muro hacia el interior ocho exedras y cámaras semicirculares.
Obra original realizada por tres artistas de la misma familia, destinada a Roma
La escultura describe la Eneida de Virgilio (él y sus hios son atacados por serpientes al ofender a un Dios)
Composición:
- Obra drámatica
- Disposión teatral
- Posturas retorcidas
- Fuerza expresiva
- Tratamientos anatómicos
- Los tres personajes están interrelacionados y entrelazados por una serpiente
- Impresionante musculatura de Laocoonte, su rostro de dolor
- Contrastes de luz en su pelo, ojos y boca, hicieron mella en Miguel Ángel
- Existen dos copias
Características:
- Autor: Mirón
- Mediados de s.V a.C.
- Período de mayor esplendor en la escultura griega. Siglo de Pericles, Mirón, Fidias y Policleto
- Rerpresenta al héroe Hyakinthos, el cual murió cuando lanzaba un disco
- Representación del Hombre; no como dividad
- Se conservan varias piezas romanas en mármol
Análisis:
- Disposición atrevida
- Material: bronce
- Composición: curvilínea en espiral, contrapesada con brazos y piernas
- Multiplica puntos de vista
- Búsqueda de la perfección de la anatomía
- Equilibrio emocional del clasicismo: rostro inexpresivo en un momento de máximo esfuerzo físico
Características:
- Templo dedicado a Atenea Pathenos
- Planta octástila y períptera
- Perímetro rectangular. Techumbre plana
- Sus columnas constan de rajustes ópticos
- Mantiene cano de proporcionalidad: 8 columnas en los lados cortos y el doble + 1 (24) en los laterales olados mayores
- Dependencias: pronaos, naos y opistódomos. La naos está dividida en tres naves separadas por columnas
- En la cella, o centro de la naos, se hallaría la imponente escultura de Fidias, dedicada a la titular del templo Athenea, que constituyó una de sus obras más conocidas
El Partenón es el ideario arquitectónico del clasicismo: armonía, equilibrio y proporción
Autor: Fidias
Localización: templo Partenón. Acrópolis de Atenas
Cronología: 340 a.C.
Técnica: talla
Material: mármol
Tema:
Reproduce procesión Grandes Panateneas (Atenas) cada cuatro años. Obra dedicada a la diosa Atenea.
Composición:
- Rodea el exterior de la cella del Partenón
- Uso del color para objetos no esculpidos
- Mármol inclinado para hacer contraste de luz y sombras, y proporcionar mayor volumen
- Representa la cabalgata con ancianos portadores de ramas e hidrias y ganaderos cuyos animales van a ser sacrificados. En las esquinas, doncellas atenienses y héroes que participan en la ofrenda.
Arte Nazarí:
